如何剪輯出一部好的影片相信很多朋友在剪輯影片的時候都不知道怎么才能剪輯出好的作品，一般來說不管你在剪輯什么類型的影片，都需要密切關注故事情節，只要有意義，就不要害怕修改劇本。下面就來說說。

1.緊湊的編輯

整體的專業方法是剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著在演員的對話中，要減少不必要的停頓;縮短每句話中間的空格，甚至刪掉一些長而不重要的對話。但是在剪掉對話之前，先征求導演的意見。

通常，是在一開始就剪掉準確的版本，而不是一開始就剪掉一部較長的電影。大多數觀影者的注意力持續時間不到90分鐘，這是一部典型電影的時長。

如果電影在每次剪輯后大約100分鐘，你基本上要把它剪輯到90分鐘，使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長達兩個小時甚至更長，那就需要“動大手術”了。

2.臨時音樂

許多編輯師喜歡使用臨時背景音樂來編輯電影，使用臨時音樂作為占位符。

在這里，有兩個不提倡它的理由。

第一：一旦人們愛上了臨時音樂，就很難找到合適的音樂。

第二：臨時音樂會成為你的“精神支柱”。當你有一個無聊的場景配上有趣的音樂時，你會更懶于找其它音樂。

3.請勿使用法網編輯方法

當初的法網電視劇采用了一種特殊的編輯對話方式：聲音與畫面完全同步，沒有重疊。

常用的方法是：剪一張圖片——一段對話——剪一張圖片——一段對話——剪回一張圖片，就這樣一直輪流剪輯下去。

4.協調

使用手勢、道具、視線或定位是切割的一種方式。

但沃爾特·默奇(waltermurch)表示，盡管整體的專業方法是讓情感流動，或切斷流暢的敘事節奏，但技術編輯并非如此;但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。然而，一位編輯朋友經常告訴我，“過于強調匹配會限制剪輯。”

如果觀眾能完全參與到劇中，他們往往會忽略那些鏡頭的不連續。編輯的工作就是讓觀眾盡可能地參與到故事中來。

5.移動拍攝鏡頭

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式;這可以是軌道相機，螺旋臂相機，相機穩定器，或手持相機。動作片通常呈現緊張的氣氛;當我剪輯一部電影的時候，我喜歡在鏡頭移動的時候剪輯，確保一個接一個的鏡頭都在運動，但是很多導演不同意;他們更喜歡在相機開始移動前或停止移動后進行剪輯。