隨著社會越來越發(fā)達，大家都選擇在網(wǎng)絡上汲取相關(guān)知識內(nèi)容，比如如何畫服裝設計圖_如何掌握服裝畫技巧，為了更好的解答大家的問題，小編也是翻閱整理了相應內(nèi)容，下面就一起來看一下吧！

【資料圖】

提起如何畫服裝設計圖_如何掌握服裝畫技巧大家在熟悉不過了，被越來越多的人所熟知，那你知道如何畫服裝設計圖_如何掌握服裝畫技巧嗎？快和小編一起去了解一下吧！

1如何畫服裝 設計 圖

一、將人體以圓柱體、長方體和橢圓形表示出來,要記住，人體也是一種物體，有它特定的形狀。為了讓這一點得以充分表現(xiàn)，有必要將人體的各部分用不同的示意圖表示出來。

二、用筆輕輕勾出一張草圖，并用圖示的方法將模特表現(xiàn)出來。這時才能運用這種法將模特的其他動作、你自己在鏡子里的動作或者一張好照片里的動作表現(xiàn)出來。勤學多練很要，你得一而再、再而三地練習才行。

三、一開始，我們在人體上畫一個大小適當?shù)臋E圓形來表示人體的頭部。為廠在臉部畫上相應的眼、鼻等五官，我們還得借助輔助線,先作—條豎線，再作一條橫線經(jīng)過豎線的中點。在此基礎上再作兩條橫線。中線是畫眼睛的地方，最為重要，如果是側(cè)面像，則將橢圓形傾斜一個角度即可。

四、最后的成作所顯示的那樣，輔助線可幫你確定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在畫真人時，我們心里總是假想幾條線，以便畫出頭部各種動作和相應各部位的比例。

2如何掌握服裝畫技巧

1、先要有一定的美術(shù)功底(素描、色彩)培養(yǎng)自己對事物的黑白灰、顏色的感覺，也為學習服裝畫技法打下一定基礎。

2、接著就是畫時裝畫效果圖了，網(wǎng)上有許多教程和美圖，畫的時候不要太考慮內(nèi)在的版型和工藝什么的，按著心里想著的畫就好。

3、接著就是畫款式圖，款式圖就不能像時裝效果圖想畫啥就畫啥，要從版型和工藝基礎上出發(fā)，考慮款式是否能做成成衣，是否能工業(yè)化生產(chǎn)，是否能找到合適面料，是否能做到想象中的成衣效果等。服裝效果圖和款式圖是表達設計構(gòu)思的手段，通過圖稿把你的設計構(gòu)思傳達給別人，所以一定要熟練;可以手繪也可以電腦繪制(PS、CDR或AI)，建議使用電腦繪制。

4、然后就是制版了，可以CAD、手打版(基板模型)或者是立裁，為了最終成衣效果，保險的話，會做胚布樣試身(胚布樣最好使用成衣相似質(zhì)感的面料)。一般品牌公司做樣批板兩三次樣子。在這個過程需要的就有點多了：服裝設計學、產(chǎn)品設計學、服裝材料學和服裝制版工藝。基本步驟就是：設計構(gòu)思——繪制設計圖——打板、裁剪——縫制。最后最最最重要的就是：等待市場的考驗;

3服裝設計需要什么基礎

1.比例比例是相互關(guān)系的定則，體現(xiàn)各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數(shù)量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關(guān)系。例如裙長與整體服裝長度的關(guān)系;貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關(guān)系等等。對比的數(shù)值關(guān)系達到了美的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，被稱為比例美。

2.平衡在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態(tài)稱為平衡。其表現(xiàn)為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質(zhì)料在保持相等狀態(tài)下的平衡，這種平衡關(guān)系應用于服裝中可表現(xiàn)出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用于現(xiàn)代服裝設計中，這種平衡關(guān)系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術(shù)效果。

3.節(jié)奏、韻律節(jié)奏、韻律本是音樂的術(shù)語，指音樂中音的連續(xù)，音與音之間的高低以及間隔長短在連續(xù)奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術(shù)中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規(guī)律排列，并由于連續(xù)反復之運動也就產(chǎn)生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規(guī)律的重復、無規(guī)律的重復和等級性的重復。這三種韻律的旋律和節(jié)奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結(jié)合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。

4.視錯由于光的折射及物體的反射關(guān)系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現(xiàn)象稱為視錯。

4服裝設計需要具有什么能力

1、對結(jié)構(gòu)設計、裁剪和縫制的理解 ：對結(jié)構(gòu)設計、裁剪技術(shù)的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結(jié)構(gòu)設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結(jié)構(gòu)和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結(jié)構(gòu)設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結(jié)構(gòu)變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現(xiàn)。

2、對款式、色彩和面料的掌握 ：服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。 服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構(gòu)成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領(lǐng)型、袖型、口袋、裁剪結(jié)構(gòu)甚至衣褶、拉練、扣子的設計。

3、繪畫基礎與造型能力 ：繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。

4、豐富的想象力 ：獨創(chuàng)性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質(zhì)是創(chuàng)造，涉及本身就包含了創(chuàng)新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。

以上是整理的如何畫服裝設計圖_如何掌握服裝畫技巧全部內(nèi)容。